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撰文：赵志瀚 Ryan Chiu

北京保利春季拍卖第四天，轮到古董版块上阵，全日数个专场共诞生8件千万级瓷器。

其中，日本递藏多年的天青釉盏以RMB 1,897万领衔。其余品类包括宣德青花、成化青花、雍正釉里红、乾隆「古月轩」珐琅彩不等。

编按：举槌前夕，北京保利宣布本季王牌拍品 -「清乾隆 御笔诗文稿『八征耄念之宝记』等六十四纸、崇庆皇太后八旬万寿祝寿颂词册页」撤拍

Lot 5664

明 天青釉盏

尺寸：口径11.3 cm；高6.4 cm；底径5.8 cm
备注：

日本仁孝天皇至孝明天皇时代（乾隆时期），大德寺四百三十世法师大彻宗斗旧藏

昭和八年十月，大阪自治会会长自名古屋美术俱乐部入扎会所得

日本山形县山形市円隆寺收藏

专场：禹贡 II - 乾隆宫廷艺术的慕古与创新
估价：RMB 12,000,000 - 22,000,000
落槌价：RMB 16,500,000
成交价：RMB 18,975,000

秦大树（北京大学考古文博学院教授）撰文表示，他认为此件天青釉盏实属宋朝五大名窑之首 - 汝窑出品。

宋朝之世，不少东瀛僧人前来中土求法，顺道把文人四艺「烧香点茶，挂画插花」带回故乡。四艺在日本植根，深深影响当地茶道与花道的同时，一众雅品也自此流传下去。追求形与色极致的宋瓷，迷住了近千年以来一代又一代的日本人。

例如日本国宝中的「曜变天目三绝」，便是三件绝世宋朝建窑茶盏。东瀛著名藏家与古董商，包括临宇山人、安宅英一、茧山龙泉堂、千秋庭等等，亦俱是专攻高古宋瓷。

秦大树在文中猜测，此件汝窑天青茶盏，可能便是在如此情境下由佛僧带到日本，于寺庙珍藏，后被高僧大彻宗斗亲自题写器物名称，再辗转易手。

1975年展览照片

Lot 5616

明成化 青花九秋罐

高度：10 cm

备注：

William J. Bylsman收藏，纽约

香港佳士得，2008年5月27日，编号1571

亚洲重要私人收藏

专场：禹贡 I - 元明瓷珍选萃
估价：RMB 12,000,000 - 22,000,000
落槌价：RMB 15,000,000
成交价：RMB 17,250,000

明代青花瓷，以永宣和成化时期的出品最为有名。成化青花以淡雅著称，主要以国产「平等青」为颜料，呈色趋于稳定，蓝中泛灰青，衬以洁白温润的胎釉，幽隽脱俗，与使用入口「苏尼勃青」料的永宣青花形成强烈对比。

九秋者，顾名思义是指以九种盛放花卉象征金秋，寓意九秋同庆，共贺丰收。以哪九种花卉入画，历代宫廷或画家皆各有所好，其中菊花、桂花、秋海棠是比较热门的选择。

此形制扁罐源自明初，承袭永乐翠青釉、白釉器之形，成化时期见青花、斗彩等品种，装饰纹样有莲塘水藻、牡丹飞蝶、九秋花草、缠枝莲花等。

2020年北京保利15周年拍卖，也曾有一件成化青花九秋罐举槌，为北美十面灵璧山居旧藏，不同之处在于圈足内书有「大明成化年制」底款，当时连佣RMB 2,817万易手。

Lot 5326

清雍正

御制釉里红云海九龙杯成对

「大清雍正年制」款

直径：5.8 cm
备注：

远东私人收藏

香港佳士得，1993年3月23日，编号794

香港苏富比，2008年10月8日，编号2579

北京保利，2011年6月5日，编号7273，RMB 8,050,000成交

专场：十面观止 - 圆明主人与内廷恭造之器
估价：RMB 8,000,000 - 12,000,000
落槌价：RMB 11,000,000
成交价：RMB 12,650,000

中国古陶瓷常用呈色剂，基本上就是钴、铁、锰、铜四种。其中，铜尤其令人着迷，一来因为烧成的铜红色别具魅力，二来是烧制极为困难，佳品难求，故历来皆属名贵珍器，同时体现了艺术和科技价值。

铜易于高温挥发，对气氛、含量、冷却速度等因素亦极为敏感。是故，釉里红作为铜红大宗，虽自元朝创烧起至清朝历经数百年发展，但即使是御窑仍屡屡烧出呈色灰黑的失败品这回事，也就不难理解。

此对瓷杯外壁以釉里红绘画九龙，腾飞于惊涛骇浪之间，发色相当不俗，聚积处微泛绿苔点也像豇豆红般别具一番雅致。不过细看之下，两杯呈色还是有高低之分 - 一件烧成后图纹清晰，另一件则较为朦胧一点。

综观全球公私收藏，暂不见相同例子，故此对杯或许为存世孤例。事实上，雍正朝饰九龙纹的御瓷本就十分鲜见。

Lot 5668

清乾隆

洋彩御题诗芙蓉花口瓶

「大清乾隆年制」款

高度：17 cm
备注：

欧洲藏家旧藏

香港保利拍卖，2013年04月07日，编号786，成交价 HK$19,550,000

专场：「寸巢庵」名品录 - 东瀛重要私人庋藏
估价：RMB 10,000,000 - 15,000,000
落槌价：RMB 10,500,000
成交价：RMB 12,075,000

洋彩与粉彩皆为清朝所创，根据传奇督陶官唐英，两者分野在于「洋彩」采用了西洋绘画技法与装饰。所谓「洋彩」，须符合以下条件：

使用西洋明暗光点装饰图案，主要以光点表现圆状物体

花卉叶纹上大多以白料渲染，表现出枝叶的光影明暗

西洋花卉的使用，如洋菊与洋莲等洋花：部分纹饰应用了西洋花草藤蔓纹饰图案设计构图

此瓶上的御制诗文为：「秋水盈盈漾远空，芙蓉寂寞碧波中。难将冷艳供群赏，且趁寒晖放晚丛。绿盖光沉擎玉露，霓裳彩褪老金凤。爱看三五踈星似，漫忆繁华十里红」， 后书「乾隆御制」及「乾」、「隆」一朱一白连珠篆印。

Lot 5505

清乾隆

珐琅彩题诗「古月轩」花石锦鸡图碗

「乾隆年制」款

直径：12.7 cm
备注：

日本山中商会伦敦分公司支店长（1903-1922年任职）富田熊作（1872-1953）旧藏，去世后一直由家人珍藏

日本寸巢庵收藏

原配老木盒

专场：「寸巢庵」名品录 - 东瀛重要私人庋藏
估价：RMB 3,000,000 - 5,000,000
落槌价：RMB 10,000,000
成交价：RMB 11,500,000

珐琅彩，始创于康熙一朝，专供御用或皇室玩赏，成本高、产量少，连得宠大臣也不会轻易赏之，在芸芸清朝瓷器中至为矜贵、最为顶级。

清代官窑，大都在景德镇烧制而成。可是珐琅彩却不同，先由宫廷画师草绘样稿，选用景德镇精制的白瓷素胎，运至京城，在宫内绘图、填彩、烧造。当时所用的珐琅彩料，悉数由外国进口，烧成后有透明的玻璃质感。由于绘画的色地上堆料厚，又有色彩众多且深浅不同的颜料巧妙配合，故画面有层次分明的实感。

当珐琅彩上写有御制诗的时候，古玩界便称之为「古月轩」，在收藏圈中可说是梦幻逸品。

例如2005年，香港名古董商翟健民「永宝斋」就以逾HK$1.15亿投得「乾隆 御制珐琅彩『古月轩』题诗花石锦鸡图双耳瓶」，当年同时刷新清朝瓷器世界拍卖纪录，与工艺品亚洲拍卖纪录，名动一时。

正因如此名贵，今次这件「古月轩」即便品相欠佳，碗口有大片日本金继修复，仍能卖出逾千万高价。

Lot 5611

明宣德

青花折枝花果纹大碗

「大明宣德年制」款

直径：29.5 cm
备注：

吴赉熙收藏（至1937年）

伦敦苏富比，1937年5月26日，编号49

Messrs John Sparks旧藏，伦敦

L.F.Hay***旧藏（至1939年）

伦敦苏富比，1939年6月16日，编号77

Peter Boode 旧藏

Cunliffe勋爵（1899-1963年）旧藏（标签PM89）

Bluett & Sons旧藏，伦敦，1971年6月14日

F.Gordon Morrill 旧藏

Doye，纽约，2003年9月16日，编号91

Eskenazi Ltd旧藏，伦敦

瑞士玫茵堂旧藏

北京保利，2014年6月5日，编号8007（RMB 12,650,000成交）

专场：禹贡 I - 元明瓷珍选萃
估价：RMB 10,000,000 - 15,000,000
落槌价：RMB 10,000,000
成交价：RMB 11,500,000

明代永乐、宣德两朝的青花，使用入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花瓷发色绚丽鲜艳，常见晕散现象，乃青花瓷器中的名品。色闪黑蓝或深蓝者，凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑，深凹胎骨。

基于「苏麻离青」的这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕，极富风韵。此类青花折枝花果纹大碗，则属宣德青花经典出品。

这件大碗最早可追逐至旅英华裔名古董商吴赉熙，此后辗转由John Sparks、Bluett & Sons、「中国古董教父」Eskenazi等顶尖古董商经手，再成为瑞士玫茵堂珍藏，来源可说是无可挑剔。

Lot 5609

明永乐

青花如意垂肩折枝花果纹大梅瓶

高度：36.5 cm

备注：

法国重要私人收藏

Pierre Berge & Associés 旧藏，巴黎

Tableaux Mobilier & Objets d’art，2010年12月15日，编号218

北京保利，2014年6月5日，编号8002

专场：禹贡 I - 元明瓷珍选萃
估价：RMB 10,000,000 - 15,000,000
落槌价：RMB 10,000,000成交价：RMB 11,500,000

这件瓷器比较特别，行方判断是真的永乐朝青花梅瓶，不过黄釉是后加的，所以就不列在图录名称之中。

中国文人自古喜欢以物喻志，例如梅兰菊竹便因为其生长或结构特性，而被视为君子的象征。其实古董收藏界里头，也有类此的情况。

梅瓶小口，短颈，丰肩，肩下渐收，圈足，为中国瓷器史上的经典器形，初源于北宋，流行于历代各朝，成品形状、尺寸、纹饰多样。梅瓶原作酒器，瓶颈细小，易于封存，配合瓶身曲线，方便美酒徐徐斟出。后来梅瓶的亦作花器，以之承载清瘦梅花，尤其合宜。

由于其器形特点，传统古董圈视之为男士体态的反映，又因为小口引伸出谨言之意，丰肩又可象征有担当，故进一步被视为君子之瓶。

Lot 5330

清雍正

粉彩过枝芙蓉纹盘

「大清雍正年制」款

直径：13.5 cm
备注：

香港佳士得，1999年11月2日，编号557，HK$244万成交

北京保利，2011年11月6日，编号7288，RMB 1,207万成交

专场：十面观止 - 圆明主人与内廷恭造之器
估价：RMB 8,000,000 - 12,000,000
落槌价：RMB 9,800,000
成交价：RMB 11,270,000

艺术历史上，不同文化碰撞往往能擦出更精彩的火花。满清皇家作坊在传统景泰蓝与欧洲珐琅彩基础上，研制画珐琅技术，最先应用在金属器上，后来烧成珐琅彩瓷器，再衍生出洋彩器和粉彩器，成为收藏家垂青的彩瓷出品。

粉彩约于康熙中期出现。它在色料中掺以铅粉并加施玻璃白，有意令色彩不那么浓艳。用分水淡洗法涂饰花纹层次，色阶繁多，色调温润柔和。雍正时期白瓷质量极高，胎薄体轻，胎釉似玉般温润细腻，更能突出线条纤细、色彩柔和的没骨画纹饰。

「过枝」是指内壁和外壁纹饰相连，如同花枝越墙而出而得名。此件过枝芙蓉纹盘画工清秀细腻，设色淡雅逸丽，芙蓉花开悠然，粉嫩怡人，绿叶衬托，画意犹如和风拂面，加上留白空间感拿捏得恰到好处，纹饰不会过于繁复，尽显雍正帝高雅脱俗的审美。

若言粉彩过枝纹瓷器，当以桃树最为经典。花卉的话，香港苏富比曾于2011年出售一例，饰月季梅花纹，为瑞士玫茵堂珍藏，HK$4,994万高价易手。另北京故宫亦有近例，饰牡丹玉兰海棠纹，极为罕见。

清雍正 粉彩过枝月季梅花图大盘 | 2011 香港苏富比，HK$49,940,000

清雍正 粉彩过枝牡丹玉兰海棠纹大盘 | 北京故宫

拍卖总结

拍卖行：北京保利

拍卖日期：2022/7/28

专场：十面观止 - 圆明主人与内廷恭造之器

拍品数目：60
成交：56
成交率：93%
成交额：RMB 136,999,500

专场：「寸巢庵」名品录 - 东瀛重要私人庋藏

拍品数目：25
成交：16
成交率：64%
成交额：RMB 33,614,500

专场：禹贡I - 元明瓷珍选萃

拍品数目：27
成交：25
成交率：93%
成交额：RMB 107,122,500

专场：禹贡II - 乾隆宫廷艺术的慕古与创新

拍品数目：48
成交：38
成交率：79%
成交额：RMB 139,242,000